Here (film 2024) : Robert Zemeckis réinvente le temps et l’espace

Un seul plan. Une seule pièce. Un siècle entier qui défile devant la caméra sans jamais bouger. Here, le film de Robert Zemeckis sorti en novembre 2024, part d’une idée aussi simple que vertigineuse : filmer l’histoire d’une maison — et de toutes les familles qui l’ont occupée — depuis un angle fixe, sans le moindre mouvement de caméra. Ça ressemble à un exercice de style. C’est en réalité une expérience émotionnelle à part entière.

Le projet ne sort pas de nulle part. Zemeckis adapte la bande dessinée graphique de Richard McGuire, publiée en 2014, qui avait elle-même révolutionné la narration visuelle en superposant plusieurs époques sur une même page. Le réalisateur de Forrest Gump retrouve son duo Tom Hanks et Robin Wright, rajeunit numériquement leurs visages grâce à l’IA, et tente de transformer ce concept littéraire en cinéma vivant. Résultat : un film qui divise autant qu’il fascine.

Un concept narratif hors norme

Le plan fixe comme personnage principal

Zemeckis ne triche pas : la caméra ne bouge littéralement jamais. On regarde toujours le même coin de salon, la même fenêtre, le même mur. Ce qui change, c’est le temps. 1600, 1900, 1945, 2023 — les époques s’enchaînent et se superposent parfois dans le même plan, via des incrustations façon fenêtre temporelle. Des familles naissent, vivent, meurent, et d’autres arrivent pour recommencer.

Le procédé crée une sensation étrange. On finit par s’attacher à ce rectangle d’espace plus qu’aux personnages eux-mêmes. La maison devient le vrai protagoniste — ce qui est exactement l’intention de McGuire dans son œuvre originale. Zemeckis va plus loin en remontant jusqu’à la préhistoire : des dinosaures traversent brièvement le cadre, histoire de rappeler que cet endroit existait bien avant nous.

Le rajeunissement numérique par intelligence artificielle

Tom Hanks joue Richard Young à 20 ans, 40 ans et 70 ans. Robin Wright fait de même pour son personnage de Margaret. Pour couvrir ces décennies sans remplacer les acteurs, Zemeckis a utilisé une technologie de rajeunissement basée sur l’intelligence artificielle, développée par la société Metaphysic — déjà connue pour ses deepfakes bluffants sur America’s Got Talent.

Le résultat est… inégal. Sur les jeunes versions, l’intelligence artificielle produit des visages légèrement lisses, trop parfaits, qui flottent dans la fameuse « vallée de l’étrange ». Les scènes des années 1970-1980 fonctionnent mieux. Les séquences contemporaines, où les acteurs jouent leur âge réel, sont de loin les plus convaincantes. Le recours à cette technologie reste un pari risqué que le film ne gagne pas totalement — mais il ouvre une vraie conversation sur ce que l’intelligence artificielle peut (et ne peut pas encore) faire au service du cinéma.

🎬 Ce que le film dit — et ce qu’il rate

Émotions vraies, rythme parfois bancal

Le film touche juste sur les moments de deuil, de transmission et de mémoire familiale. Certaines séquences — notamment celles de la génération des années 1940-1950 — ont une densité émotionnelle rare. L’idée que plusieurs familles aient vécu exactement au même endroit, avec les mêmes joies et les mêmes pertes, sans jamais se croiser, produit une mélancolie puissante.

Mais le film traîne. À 104 minutes, il donne l’impression d’être plus long. Certains fils narratifs — les voisins du milieu du XX^e siècle, la famille afro-américaine des années 1960 — méritaient davantage d’espace. À l’inverse, les scènes de la période contemporaine s’étirent sans enjeu dramatique clair. Le scénario, signé Zemeckis et Eric Roth (le même Eric Roth qui avait co-écrit Forrest Gump), ne réussit pas toujours à transformer le concept visuel en tension narrative.

« Here est peut-être le film le plus personnel de Zemeckis — et le plus imparfait. Mais ses imperfections sont celles d’un auteur qui prend de vrais risques, pas celles d’un blockbuster qui joue la sécurité. »

— Analyse critique, presse américaine, novembre 2024

La comparaison avec la BD originale

Lire Here de Richard McGuire avant de voir le film change radicalement la perception de l’œuvre. La bande dessinée joue avec la page comme Zemeckis joue avec l’écran — mais la BD a une liberté formelle que le cinéma ne peut pas vraiment reproduire. Superposer six cases temporelles simultanément sur une page imprimée, c’est immédiat, total, global. À l’écran, les incrustations fonctionnent différemment : elles créent de la surprise mais pas la même impression de coexistence.

📖 BD de McGuire (2014)	🎬 Film de Zemeckis (2024)
Cases simultanées sur la même page, lecture non-linéaire totale, pas de dialogue, pure image	Incrustations séquentielles, dialogues, ancrage émotionnel via les acteurs, durée de 104 min
Expérience visuelle abstraite, ouverte à l’interprétation	Narration plus classique malgré le dispositif, personnages identifiables

Le film reste une œuvre à part. Il ne ressemble à rien d’autre sorti cette année — ni aux franchises Marvel, ni aux biopics formatés qui dominent les nominations aux Oscars. Pour ceux qui s’intéressent au cinéma comme langage, Here vaut le détour, même imparfait.

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